Lawrence de Arabia

 Lawrence de Arabia fue un arqueólogo y escritor británico, oficial del Ejército Británico durante la Primera Guerra Mundial, en la que jugó un notable papel como enlace durante la rebelión árabe contra el dominio otomano. Hijo ilegítimo de un aristócrata, creció bajo la influencia de una madre dominante. Estudió lenguas clásicas y arqueología en Oxford y viajó por Francia, donde las fortalezas medievales despertaron su interés por las Cruzadas y las culturas del Próximo Oriente
Recorrió en bicicleta Siria, Líbano, Palestina y otros puntos de Mesopotamia, lo cual le permitió conocer los pueblos y la lengua árabes. En 1914, poco antes del estallido de la primera guerra mundial, entró en la Sinai Survey, compañía topográfica dirigida por lord Kitchener, que era en realidad una tapadera del espionaje militar británico,   fue trasladado al cabo de unos meses a una oficina en El Cairo

Fue enviado a la ciudad de Jidda para que convenciera al rey Husayn Ibn Alí de que generalizara la revuelta árabe que tímidamente habían comenzado sus hijos Abdullah y Faisal contra los turcos.
Ascendido a coronel, participó en las operaciones militares árabes, durante las cuales resultó herido varias veces e incluso fue apresado y torturado por un bey otomano. Lawrence y los árabes mantuvieron las acciones de apoyo del flanco derecho del ejército de Allenby en Palestina hasta que, el 1 de octubre de 1918, entraron con el general británico en Damasco. Poco después, comprobó que su idea de crear una federación árabe ligada al Reino Unido había quedado abortada dos años antes, su país cedía a Francia un mandato sobre Siria, reparto que se confirmó en el tratado de paz de Versalles de 1919.

Aunque profundamente decepcionado, en 1921 aceptó un cargo en la Oficina de Colonias como consejero de Winston Churchill, a quien asesoró en asuntos árabes y acompañó a Egipto y Palestina.

Ford T

Hace aproximadamente 1 siglo,nadie podría haber hablado de un automóvil como lo hacemos ahora,de forma cotidiana.Pues la idea del automóvil que tenemos ahora tiene sus orígenes en Henry Ford y su primer éxito automovilístico:el Ford T.

Este invento se convirtió en uno de los más importantes del siglo pasado,ya que era un coche ligero,barato,maniobrable y robusto,ideal para aquellas carreteras adoquinadas.Se llegaron a construir más de 15 millones de modelos T. Un éxito que sobrepasó EEUU al llegar a Europa en 1911.

El coche se podía obtener al precio de 825 dólares,precio que fue disminuyendo hasta los 260 dólares,todo una ganga.

Para suerte de todos,la forma de conducir ha cambiado,ya que este coche constaba de tres pedales:

a la derecha estaba el freno,a la izquierda lo que ahora llamamos embrague y en el medio estaba la marcha atrás.El acelerador se encontraba en una palanca situada al lado del volante.

El primer modelo tenía un motor de 4 cilindros de 2,9 litros que tenía unos 20CV que le permitía llegar a una velocidad máxima de unos 70 km/h.

En resumen,este coche fue toda una revolución tanto mecánica como social ya que tener este coche en aquella época representaba un alto prestigio o lo que es igual,dinero.

En cuanto al éxito mecánico este coche es considerado por muchos como el mejor del Siglo XX por delante de otros míticos como el Volkswagen Escarabajo,Mini Cooper o el Porsche 911.

Los orígenes soviéticos en la música electrónica

Mucho antes de que el mercado de la música electrónica se abriera paso entre nosotros, hubo una serie de atrevidos músicos experimentales que arriesgando y construyendo sus propios instrumentos electrónicos, sentaron las bases de dicha materia. Entre esos pioneros se tuvieron un papel destacado músicos soviéticos en una combinación inédita entre tecnología y arte, aunque han sido totalmente olvidados y en la práctica no pasaron de un público absolutamente minoritario, dieron saltos de gigante en el avance de la música electrónica. La explicación de ese fenómeno reside en que tras la Revolución de 1917, (Revolución Rusa), la actitud del Partido Comunista hacia las manifestaciones artísticas que se salían de los cánones preestablecidos para explorar otros terrenos fue muy favorable.

Es el caso, por ejemplo, del compositor ruso León Theremin (1896-1993) uno de los padres de la música electrónica e inventor en los años 20 del instrumento pionero que lleva su nombre, con el cual hizo giras por Europa y América, logrando un enorme éxito con esta nueva tecnología . Theremin llevó una vida de extravagante invención musical unida a una atrevida clandestinidad electrónica. El teremin, único instrumento que se interpreta sin tocarlo, fue una sensación mundial y abrió el camino al moderno sintetizador. Su sonido extravagante llegó a hacerse familiar en películas de ciencia ficción e incluso en la música rock.

Resulta muy interesante y nunca habría pensado que el origen de la música electrónica estuviera en  Rusia debido al periodo de experimentación artística y cultural tras la Revolución de 1917.

La Radio

Radio Mundial fue instalada en 1925 por la empresa General Electric  con el indicativo CYS. La operó por cinco años, y a principios de 1930 la emisora fue comprada por Félix F. Palavicini.

La primera transmisión de radio realizada con éxito

Mediante esfuerzos como estos, se montó la primera radio a galena operativa de Japón en abril de 1925. El 1 de junio, la emisora de radio JOBK [en la actualidad, NHK (Japan Broadcasting Corporation) Osaka] realizó la primera transmisión de radio con éxito de Japón desde una emisora de prueba en los prestigiosos grandes almacenes Mitsukoshi. Cuando se oyó por primera vez una voz de forma nítida, los miembros del equipo de desarrollo se abrazaron para celebrarlo.

La producción en masa de la primera radio a galena fabricada en Japón comenzó inmediatamente. La producción no daba abasto con la demanda.

La radio en la I Guerra Mundial 1914-1918.

la radio va a experimentar diferentes cambios. En cuanto a técnica, durante la Primera Guerra Mundial la radio mejoró notablemente. De este modo, Edwin Armstrong, un genial inventor americano, contribuyó de forma eficaz al progreso de la radio. Así, durante esta difícil época bélica mejoró un dispositivo que detectaba los aviones que se acercaban captando las ondas electromagnéticas emitidas por los sistemas de ignición de sus turbinas. Uno de los perfeccionamientos de este dispositivo logró convertirse en el un circuito que será muy útil en los receptores de radio.

A.G.D

La ley seca

La ley seca entendida como la prohibición de vender bebidas alcohólicas, estuvo vigente en los Estados Unidos entre 16 de enero de 1920 y el 6 de diciembre de 1933. Fue establecida por la Enmienda XVIII a la Constitución de los Estados Unidos y derogada por la Enmienda XXI.

La ley seca no prohibía ciertamente el consumo de alcohol pero lo hacía muy difícil para las masas porque prohibía la manufactura, venta, y el transporte de bebidas alcohólicas. Y aunque la producción comercial de vino estaba prohibida, no fue impedida la venta de jugo de uva, que se vendía en forma de “ladrillos” semisólidos (llamados bricks of wine) y era utilizada para la producción casera de vino, aunque sus fabricantes indicaran en sus envases que los clientes deberían impedir la fermentación del jugo para así no violar la ley.

Muchos de los delitos más serios de la década de 1920, incluyendo robo y asesinato, fueron resultado directo del negocio clandestino de alcohol que operó durante la ley seca. El propio Capone llegó a influir directamente sobre varios barrios de la ciudad de Chicago para que se le permitiera continuar su negocio ilícito a cambio de sobornos o amenazas, mientras su banda luchaban violentamente entre sí a lo largo del territorio estadounidense para controlar el muy lucrativo tráfico de alcohol.

El 21 de marzo de 1933 Roosevelt firmó el Acta Cullen-Harrison que legalizaba la venta de cerveza que tuviera hasta 3,2 % de alcohol y la venta de vino, siendo aplicable a partir del 7 de abril de ese mismo año.

Evolución del montaje cinematografico

Siguiendo con la entrada de Agustín e investigando más, él nos habla de la explicación que hace Alfred hitchcock sobre el "efecto Kulechov" pero el verdadero creador de este efecto fue Lev Kuleshov. 
Lev Kuleshov estuvo encargado de un taller de montaje poco después de la revolución de 1917 y los cineastas Vsevolod Illarianovich Pudovkin y Sergei Eisenstein fueron sus alumnos por todo el montaje cinematografico lo comenzó Einstein (cineasta del que nos habló Mario) y Vertov.
En 1922, Pudovkin describió un supuesto experimento que realizó junto con Lev Kuleshov en el cual se intenta explicar lo que llamó “el efecto Kuleshov”. El experimento, según lo describe Pudovkin, consistió en la selección de primeros planos del rostro neutral del conocido actor Iván Mozzhujin unidos a fragmentos de otras películas, elegidas ante la ausencia de negativos nuevos para manipular.
Por lo que se podria decir que el verdadero descubridor del efecto Kuleshov" fue Pudovkin. En 1928 escribió junto a Serguéi Eisenstein y Grigori Aleksandrov el Manifiesto del sonido, donde expresaban su emoción y preocupación por la llegada del sonido a Hollywood.
Vertov empezó como reportero de guerra. Él estaba centrado en la realización de documentales, su obra más conocida y representativa es "El hombre de la cámara" (1929), en el que diversos fragmentos de la vida de una ciudad se mezclan para formar una obra única, donde la realidad y la cotidianidad se dan cita creando la verdadera realidad. Ademas fue el creador del efecto cine-ojo ya que con el ojo podia captar varios planos de 2 o 3 camaras, así se podian hacer cualquier obra, que juntandolos podia expresar lo que quisiera pero por separado las escenas ninguna tendria sentido.

Luego en 1928 despues de crear el manifiesto del sonido, le introdujeron sonido a las peliculas y lo empezarón a incluir en las peliculas de hollywood. La película sonora más exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la que Al Jolson se inmortalizó pronunciando las palabras inaugurales: «Ustedes aún no han escuchado nada».

A partir de 1930, una vez que el sonido se había incorporado, todo lo que se ha avanzado en el cine ha sido en la técnica fotográfica y los efectos especiales. Una vez que el cine norteamericano se instauró como el dominador mundial, parecía que el montaje transparente era la única posibilidad a la hora de hacer una película por ser el más claro en términos narrativos para el espectador.

Fragmento de El cantante de jazz

fuentes:

https://blogtomados.wordpress.com/2012/04/12/el-cine-sovietico-la-reinvencion-del-montaje-al-servicio-de-una-idea/

https://eltamiz.com/elcedazo/2008/09/02/breve-historia-del-montaje-cinematografico/

Wikipedia de los cineastas

ADP

INFLUENCIA DEL ARTE EN LA REVOLUCIÓN RUSA

Durante los años previos a la Revolución Rusa, el arte era un reflejo del malestar de la sociedad rusa.Como se pueden apreciar en la exposición que hay actualmente en Madrid que la fundación Mapfre ha inagurado recientemente, esta muestra recorre la producción más radical de principios del siglo XX en el este de Europa, en la que tienen mayor protagonismo Marc Chagall y Kazimir Malévich,, que abrieron la puerta a una revolución artística y social que no tardaría en materializarse en la revolución de octubre en 1917.
El comisario de la exposición Jean-Louis Prat relató: no fue la Revolución la que forjó las vanguardias y la modernidad, sino que fueron los artistas los que se erigieron en revolucionarios antes de la Revolución.Ese ambiente social y artístico explica el modo en que estos artistas anticipan con sus obras el proceso subversivo que representa la llegada de ese nuevo régimen, que terminaría siendo totalitario.
Los artistas de vanguardia del país vieron una oportunidad única. Ya que Rusia era algo totalmente nuevo, su arte también debía serlo. Se optó por un arte absolutamente inédito, que pretendía ser avanzado y democrático, y que se denominó arte no objetivo. La tónica fue el experimentalismo.
Los artistas vencieron a sus políticos:el arte ruso de la época derivaría en los más delirantes movimientos de vanguardia e infectaría toda Europa con sus propuestas sin imposiciones. Los artistas tenían libertad de expresión, y además, en los primeros años, estaban del lado del poder establecido( Cosa rara en la historia del arte).
La nueva sociedad radical y progresista merecía un arte igual de radical y progresista. Y los artistas empezaron a trabajar en una identidad visual para el comunismo.