La ley seca

La ley seca entendida como la prohibición de vender bebidas alcohólicas, estuvo vigente en los Estados Unidos entre 16 de enero de 1920 y el 6 de diciembre de 1933. Fue establecida por la Enmienda XVIII a la Constitución de los Estados Unidos y derogada por la Enmienda XXI.

La ley seca no prohibía ciertamente el consumo de alcohol pero lo hacía muy difícil para las masas porque prohibía la manufactura, venta, y el transporte de bebidas alcohólicas. Y aunque la producción comercial de vino estaba prohibida, no fue impedida la venta de jugo de uva, que se vendía en forma de “ladrillos” semisólidos (llamados bricks of wine) y era utilizada para la producción casera de vino, aunque sus fabricantes indicaran en sus envases que los clientes deberían impedir la fermentación del jugo para así no violar la ley.

Muchos de los delitos más serios de la década de 1920, incluyendo robo y asesinato, fueron resultado directo del negocio clandestino de alcohol que operó durante la ley seca. El propio Capone llegó a influir directamente sobre varios barrios de la ciudad de Chicago para que se le permitiera continuar su negocio ilícito a cambio de sobornos o amenazas, mientras su banda luchaban violentamente entre sí a lo largo del territorio estadounidense para controlar el muy lucrativo tráfico de alcohol.

El 21 de marzo de 1933 Roosevelt firmó el Acta Cullen-Harrison que legalizaba la venta de cerveza que tuviera hasta 3,2 % de alcohol y la venta de vino, siendo aplicable a partir del 7 de abril de ese mismo año.

Evolución del montaje cinematografico

Siguiendo con la entrada de Agustín e investigando más, él nos habla de la explicación que hace Alfred hitchcock sobre el "efecto Kulechov" pero el verdadero creador de este efecto fue Lev Kuleshov. 
Lev Kuleshov estuvo encargado de un taller de montaje poco después de la revolución de 1917 y los cineastas Vsevolod Illarianovich Pudovkin y Sergei Eisenstein fueron sus alumnos por todo el montaje cinematografico lo comenzó Einstein (cineasta del que nos habló Mario) y Vertov.
En 1922, Pudovkin describió un supuesto experimento que realizó junto con Lev Kuleshov en el cual se intenta explicar lo que llamó “el efecto Kuleshov”. El experimento, según lo describe Pudovkin, consistió en la selección de primeros planos del rostro neutral del conocido actor Iván Mozzhujin unidos a fragmentos de otras películas, elegidas ante la ausencia de negativos nuevos para manipular.
Por lo que se podria decir que el verdadero descubridor del efecto Kuleshov" fue Pudovkin. En 1928 escribió junto a Serguéi Eisenstein y Grigori Aleksandrov el Manifiesto del sonido, donde expresaban su emoción y preocupación por la llegada del sonido a Hollywood.
Vertov empezó como reportero de guerra. Él estaba centrado en la realización de documentales, su obra más conocida y representativa es "El hombre de la cámara" (1929), en el que diversos fragmentos de la vida de una ciudad se mezclan para formar una obra única, donde la realidad y la cotidianidad se dan cita creando la verdadera realidad. Ademas fue el creador del efecto cine-ojo ya que con el ojo podia captar varios planos de 2 o 3 camaras, así se podian hacer cualquier obra, que juntandolos podia expresar lo que quisiera pero por separado las escenas ninguna tendria sentido.

Luego en 1928 despues de crear el manifiesto del sonido, le introdujeron sonido a las peliculas y lo empezarón a incluir en las peliculas de hollywood. La película sonora más exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la que Al Jolson se inmortalizó pronunciando las palabras inaugurales: «Ustedes aún no han escuchado nada».

A partir de 1930, una vez que el sonido se había incorporado, todo lo que se ha avanzado en el cine ha sido en la técnica fotográfica y los efectos especiales. Una vez que el cine norteamericano se instauró como el dominador mundial, parecía que el montaje transparente era la única posibilidad a la hora de hacer una película por ser el más claro en términos narrativos para el espectador.

Fragmento de El cantante de jazz

fuentes:

https://blogtomados.wordpress.com/2012/04/12/el-cine-sovietico-la-reinvencion-del-montaje-al-servicio-de-una-idea/

https://eltamiz.com/elcedazo/2008/09/02/breve-historia-del-montaje-cinematografico/

Wikipedia de los cineastas

ADP

INFLUENCIA DEL ARTE EN LA REVOLUCIÓN RUSA

Durante los años previos a la Revolución Rusa, el arte era un reflejo del malestar de la sociedad rusa.Como se pueden apreciar en la exposición que hay actualmente en Madrid que la fundación Mapfre ha inagurado recientemente, esta muestra recorre la producción más radical de principios del siglo XX en el este de Europa, en la que tienen mayor protagonismo Marc Chagall y Kazimir Malévich,, que abrieron la puerta a una revolución artística y social que no tardaría en materializarse en la revolución de octubre en 1917.
El comisario de la exposición Jean-Louis Prat relató: no fue la Revolución la que forjó las vanguardias y la modernidad, sino que fueron los artistas los que se erigieron en revolucionarios antes de la Revolución.Ese ambiente social y artístico explica el modo en que estos artistas anticipan con sus obras el proceso subversivo que representa la llegada de ese nuevo régimen, que terminaría siendo totalitario.
Los artistas de vanguardia del país vieron una oportunidad única. Ya que Rusia era algo totalmente nuevo, su arte también debía serlo. Se optó por un arte absolutamente inédito, que pretendía ser avanzado y democrático, y que se denominó arte no objetivo. La tónica fue el experimentalismo.
Los artistas vencieron a sus políticos:el arte ruso de la época derivaría en los más delirantes movimientos de vanguardia e infectaría toda Europa con sus propuestas sin imposiciones. Los artistas tenían libertad de expresión, y además, en los primeros años, estaban del lado del poder establecido( Cosa rara en la historia del arte).
La nueva sociedad radical y progresista merecía un arte igual de radical y progresista. Y los artistas empezaron a trabajar en una identidad visual para el comunismo.

Cuando el camarada Lenin se llamaba tía Lena

¿Podía un homosexual vivir con normalidad en la antigua Unión Soviética? La respuesta no puede ser más elocuente: le endilgaban cinco años de trabajos forzados. La única opción era camuflarse, pasar desapercibido, ser invisible. El artista ruso Yevgeniy Fiks, afincado en Nueva York desde 1994, ha localizado los lugares moscovitas en que el colectivo homosexual se daba cita para mantener encuentros clandestinos durante la época soviética. La serie fotográfica Moscú aparece ahora en formato libro, cuando las leyes aprobadas en la Duma que limitan los derechos del colectivo LGBT se perciben como un retroceso en las libertades individuales.

Gracias a estas imágenes, el artista crea un mapa de Moscú mediante la localización de las pleshki, los lugares de intercambio sexual en la jerga del colectivo gay, que transforman nuestra visión de lugares emblemáticos de la capital rusa. La subcultura homosexual en las urbes soviéticas, como en cualquier otro país, se apropiaba de los símbolos y de los espacios empapados de la ideología estatal y los rebautizaban: por ejemplo, a las estatuas de Lenin, presentes en el centro de todas las ciudades provinciales rusas, recibían el cariñoso nombre de “tía Lena”.

J.C.T.R.

Guerra Ruso-Japonesa e ilustraciones

Continuando con la entrada de ilustraciones del blog del profesor voy a explicar la guerra ruso-japonesa.
La guerra Ruso-Japonesa fue un conflicto bélico que duró alrededor de un año, del 8 de febrero 1904 al 5 de septiembre 1905, en el que participaron el Imperio Ruso y el Principado de Montenegro contra el Imperio Japonés debido a conflictos irreconciliables con las intenciones imperialistas de ambos estados. Por un lado, Japón buscaba retener autonomía y protectorado absoluto sobre la península de Corea y, ahora noroeste de China, Manchuria, teniendo así los beneficios geopolíticos y económicos de ambos. Mientras que Rusia buscaba apoderarse de Manchuria y la península coreana con la finalidad de tener puertos que pudieran ser funcionales todo el año sin temor a ser congelados en el invierno.

Después de fútiles negociaciones de paz, el 8 de febrero, sin previo aviso ni declaración de guerra, la flota japonesa atacó el Puerto Arturo en China, que era controlado y de vital importancia para la flota Rusa, sufriendo graves pérdidas y recibiendo otro ataque el día siguiente en Chemulpo, al norte de Corea del Sur. Eventualmente, ambas ciudades terminaron por caer en manos de los japoneses después de grandes costos materiales y humanos, consolidando de tal manera la derrota definitiva del Imperio Ruso.

Esto significó un gran cambio para la historia de percepción de oriente ya que hasta el momento era de las primeras veces en la historia moderna que una potencia imperialista oriental derrotaba por completo a uno de los grandes poderes europeos.

Raijin, dios del trueno, ahuyenta a los soldados rusos.

Ballena y peces cenan soldados rusos.

La victoria japonesa colocó a la isla como una potencia económica y militar a la par de cualquier otra del mundo y la guerra culminó con el tratado de Portsmouth en 1905 mediado por el presidente de EUA Theodore Roosevelt. En él, ambos bandos aceptaban evacuar Manchuria y devolverle su soberanía a China. Mientras que Japón seguiría con el control de la península coreana, el control de Puerto Arturo, el ferrocarril de Manchuria y la mitad sur de la isla Sajalín. Para Rusia, obviamente, el resultado fue humillante y acrecentó muchísimo el descontento político en su país, que debilitado, vio una oportunidad para una sublevación popular en 1905 que terminó por ser sofocada, pero sembró las raíces para consecuente revolución de octubre de 1917.

Las ilustraciones mostradas fueron llevadas a cabo en la época por el pintor e ilustrador japonés Kobayashi Kiyochika y tomaron muchísima fama por su ecléctico estilo y graciosa caricaturización de los rusos. Lo curioso de su producción radica en que se trata de una mezcla entre los estilos occidentales con evidentes trazos japoneses – una unión de movimientos como el realismo e impresionismo en estética tradicional japonesa. Las caricaturas terminaron por ser su cuerpo de trabajo más famoso debido a su talante propagandística y enaltecimiento de la armada japonesa.

Raijin, dios del trueno, ahuyenta a los soldados rusos.

La flota rusa está desesperada y lastimada.

Soldado japonés arrebata el territorio de los pies rusos y lo tira del mapa

Una esposa despide a su marido soldado, diciéndole que use la bandera blanca en cuanto vea a los japoneses.

Los rusos recibiendo malas noticias en casa.

Soldados rusos se derriten frente al sol naciente japonés.

D.L.B.

El tren de la Muerte.

 Se trata de un tramo ferroviario de la URSS , en tiempos de Stalin .Quería  construir un ferrocarril que conectase la parte oriental y occidental de Siberia (1.300 km) extendiéndose desde la ciudad de Inta en la república autónoma de Komi a través de Salejard a Igarka en el río Yensei. La construcción comenzó en 1947 con más de 80.000 prisioneros de guerra trabajando en ello.Sin embargo nunca se terminó de construir debido a las malas  condiciones de trabajo muchos empleados  murieron y otros fueron condenados por delitos políticos. El plan original fue construir un puerto en el río Ob y poder transportar materiales a las fábricas y extraer más materias primas pero se descubrió que las aguas eran poco profundas para los buques por lo que se decidió conectar Slejard a Igarka mediante ese  ferrocarril.Hubo demasiados desafíos en la colocación de las vías  (falta de maquinaria, la  congelación del suelo que se denominaba permafrost ,  escasez de materiales...) , los puentes se derrumbaron por las lluvias y los pantanos terminaron tragándose las vías del tren.

Finalmente la construcción llegó a su fin después de la muerte de Stalin(1953) con un total de 698 km de vía y unos 42.000.000.000 rubios (10.000.000.000 dólares) gastados.Cerca del 2000 se empezó a discutir la construcción de un ferrocarril hasta Norrilk usando gran parte  del corredor original para dar apoyo a las industrias de níquel y petróleo.

A.L.P

Sergei Eisenstein y el Cine Soviético

 Sergei Eisenstein ha pasado a la historia por su maestría en las filmaciones y, sobre todo, por su teoría del montaje en un momento en el que el cine apenas contaba con un par de décadas de existencia.

Atraído por la revolución marxista y convencido de sus ideales y de que con el arte podría ser útil a la revolución, Eisenstein se alistó en 1918 en el Ejército Rojo, donde entró en contacto con el teatro al trabajar como responsable de decorados y como director e intérprete de pequeños espectáculos para la tropa.

Con una sola película rodada, el joven director recibió el encargo de rodar la conmemoración de la Revolución de 1905, y la que se convertiría en la obra más célebre de su carrera y una de las mejores de la historia del cine: El acorazado Potemkin (1925)

Eisenstein desarrolló lo que él llamó los “métodos de montaje“: Montaje métrico, Montaje rítmico, Montaje tonal, Montaje armónico, Montaje intelectual.

El desarrollo una forma de montaje muy importante a la que llamo Montaje de Atracciones (la sucesión y confrontación de distintas imágenes que generan las principales emociones en el espectador.)

(Montaje de una película de Sergei Esenstein) 

M.S.S